曲目列表
专辑简介
保加利亚女高音颂雅‧咏切娃音质温润厚实，德国乐评人赞誉其为卡拉丝之后最出色的茶花女。继2017年发行《韩德尔咏叹调》，2018年再推出《威尔第咏叹调》专辑。收录威尔第早期歌剧作品《拿布果》、《路易莎米勒》和《史蒂菲里欧》以及《奥泰罗》之「圣母颂」等作品。保加利亚女高音颂雅‧咏切娃诠释古乐演出累绩了长达十年的经验后，终于决定她的歌唱生涯进入下一个阶段，让她的嗓音随着年岁和历练成长，结束了与威廉‧克利斯帝（William Christie）和伊曼纽‧艾姆（Emmanuelle Haïm）等人率领的巴洛克合作，并以一张《韩德尔咏叹调》专辑献给所有乐迷后，她正式告别自己的古乐演唱历程，要让自己拥抱浪漫派歌剧，让自己原本轻抒情女高音的嗓音迈入戏剧和重抒情的领域。于是颂雅‧咏切娃开始投入威尔第和普契尼歌剧的演唱，首先在纽约大都会歌剧院演唱了威尔第《弄臣》，接续又在该院演唱普契尼《波希米亚人》与威尔第《茶花女》，来年于伦敦皇家歌剧院演唱威尔第《奥泰罗》和贝里尼的《诺玛》，随后又回到大都会歌剧院演唱普契尼《托斯卡》。这连续六部史上最吃重的女高音头角戏，颂雅‧咏切娃在2013年至2017年短短五年间挑战完毕，不畏惧全球乐迷、乐评注视的目光，合作对手皆是世界顶尖歌唱家，这证明了她已成为当代公认的戏剧女高音，挤进与卡拉丝等人才能进入的戏剧女高音圣堂。2017年底，颂雅‧咏切娃与德国男高音乔纳斯‧考夫曼（Jonas Kaufmann）一同在巴黎国家歌剧院演出威尔第《唐卡洛》，她将剧中女主角伊丽莎白的脆弱与坚强诠释的淋漓尽致，获得纽约时报与众多乐评人的一致盛赞，后续她将要再次站上大都会歌剧院演唱威尔第《路易莎米勒》一剧，这也说明了颂雅‧咏切娃正站上她歌剧演唱生涯的最高峰，她的声音特质让人联想到卡拉丝和卡芭叶等一流戏剧女高音，而从小就接受戏剧训练，让德国乐评人更称她是卡拉丝之后最出色的茶花女。此辑为他首度灌录的威尔第专辑，但不以广为人知的《茶花女》或是《弄臣》咏叹调为选曲方向，希望呈现予乐迷威尔第早年的歌剧咏叹调内容。颂雅‧咏切娃选唱了《拿布果》、《阿提拉》、《路易莎米勒》和《史蒂菲里欧》等剧中的咏叹调。这些都是威尔第在一八五零年以前完成的歌剧作品，虽然如此这些歌剧咏叹调仍对女高音带有相当高度的挑战。歌曲上威尔第赋予剧中女主角非常紧凑而充满高度张力的情绪转折，在这些咏叹调中往往经历生离死别的人生转折点，这种种的心情变化皆需要在短时间内以歌声的起伏表现，需要非常深具表达能力的嗓音、深厚的掌握能力，才能够拿捏威尔第所给予这些咏叹调的重要功能。除了这些吃重的咏叹调外，颂雅‧咏切娃也选唱了《西蒙波卡聂格拉》、《游唱诗人》等，著名的《奥泰罗》中的「圣母颂」也是本专辑的重头戏之一。18禁强伦轩人妻又大又久久
专辑简介：在世纪之交的巴黎，莫里斯·拉威尔受到了芭蕾舞团创始人谢尔盖·狄亚吉列夫的委托，创作了芭蕾舞剧《达芙妮与克罗埃》。这部作品以流畅且细腻的音乐语言，描绘了充满危机与欲望的戏剧内核。故事改编自二世纪的希腊情色牧歌，讲述了牧羊人达夫尼斯与牧羊女克洛伊之间动人的爱情故事。拉威尔通过丰富的管弦乐编排与生动旋律，展现了爱情与自然力量的交织。指挥家简介：安东尼奥·帕帕诺（Antonio Pappano），指挥家和钢琴家，现任皇家歌剧院艺术总监和伦敦交响乐团首席指挥。他于1959年出生于英格兰厄平，家族来自意大利。他在纽约城市歌剧院担任伴奏员后，迅速获得了指挥界的认可，并曾任挪威国家歌剧院、布鲁塞尔皇家剧院等重要音乐机构的音乐总监。帕帕诺还曾多次与伦敦交响乐团合作并录制专辑，并在2024年正式成为该团的首席指挥。乐团简介：伦敦交响乐团（LSO）常驻于巴比肯艺术中心，是公认的世界领先的乐团之一。LSO与众多艺术家家族合作，包括瓦列里·格吉耶夫（Valery Gergiev）、迈克·提尔森·托马斯（Michael Tilson Thomas）和丹尼尔·哈丁（Daniel Harding），并与世界上一些领头的音乐家有着长期的联系。除了定期的全球巡演外，乐团还在纽约、巴黎和东京常驻演出。LSO还致力于每年覆盖65000多人的音乐教育事业，为所有年龄段的人提供参与音乐制作的机会，这一点与其他国际乐团都不同。LSO是世界上为CD、电影和活动录制音乐的领导者，也是2012年伦敦奥运会和残奥会开幕式的官方乐团。
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