曲目列表
专辑简介
专辑简介：著名指挥家尼梅·雅尔维（Neeme Järvi）携手皇家苏格兰国家交响乐团，共同推出了亨克·德·弗利格（Henk de Vlieger）大胆改编瓦格纳作品系列中的第二张专辑。Lassic FM评论道，德·弗利格的《指环》改编呈现了一部深刻的交响诗，成功展现了《指环》中的戏剧性深度。专辑中的《帕西法尔：交响乐之旅》是由荷兰广播爱乐乐团委托创作，并献给该乐团的音乐家们。德·弗利格将瓦格纳《帕西法尔》歌剧中的音乐和情感高潮精心编排，并在必要时将其融入新的结构中，从而用瓦格纳的音乐重新讲述了《帕西法尔》的故事。全曲通过七个部分展现：1. 序曲，2. 帕尔西法尔，3. 圣杯骑士I，4. 花姑娘，5. 圣周五的魔法，6. 圣杯骑士II，7. 尾声。此外，专辑还包括了瓦格纳的《唐豪瑟》序曲（Overture from Tannhäuser）、《维纳斯山舞蹈场景》（Venusberg Ballet Scene from Tannhäuser）和《罗恩格林》第三幕前奏曲（Prelude to Act III of Lohengrin）的音乐会版本。专辑采用SACD格式录制，保证了最佳音质。对于那些偏爱纯粹器乐演奏的听众，这张专辑无疑是那些热爱瓦格纳音乐的听众的必听之作！指挥家简介：尼梅·雅尔维（Neeme Järvi，1937-），爱沙尼亚裔美籍指挥家。曾任英国皇家苏格兰国家交响乐团首席指挥（1984-1988）、美国底特律交响乐团音乐总监（1990-2005）以及美国新泽西交响乐团音乐指导（2005-2009）。现任瑞士罗曼德管弦乐团音乐指导。60年代，贾维开始与列宁格勒、莫斯科等著名乐团以及东欧主要乐团合作演出。1971年获得罗马圣西西里亚音乐学院国际指挥比赛第一名，自此名声鹊起，得到来自英国、瑞典、荷兰、德国、墨西哥、加拿大和日本许多乐团的约请。1973年他曾带领列宁格勒爱乐乐团赴美演出。 乐团简介：皇家苏格兰国立管弦乐团（The Royal Scottish National Orchestra）是苏格兰的国家交响乐团，也是欧洲最重要的交响乐团之一。该乐团作为苏格兰交响乐团组建于1891年，于1950年成为苏格兰国家交响乐团，1991年受到皇家资助，被授予皇家头衔。在当时的主指挥亚历山大·纳扎勒夫的带领下，该乐团以其高质量演出获得了巨大的国际声誉。他们最擅长演奏肖斯塔科维奇和普洛科菲耶夫的作品。2007年，乐团成为苏格兰五家国立表演公司之一，由苏格兰政府提供支持。同年，乐团发行了首张交响音乐专辑，2008年发行了第二张。皇家苏格兰国家交响乐团是欧洲最重要的交响乐团之一。乐团的第一个指挥，也是任职时间最长的指挥是亚历山大·吉布森爵士，在他的指挥下，乐团逐步树立了国际顶级乐团的形象。黑桃tnvm3u8最新版
专辑简介：Solo Musica唱片公司最新录制的弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）的普列兹舞曲op. 28和莫德斯特·穆索尔斯基（Modeste Mussorgsky）的《画展上的图画》，《漫步》（Promenade）汇集了这两部杰出的钢琴作品，它们几乎是其创作者作品的象征。钢琴家安德烈娅·考腾（Andrea Kauten）在并置中展示了这两部作品的共通之处，尽管它们之间存在着各种预期的反差，但这远远超出了穆索尔斯基对肖邦《小步舞曲》的一些明显借鉴。这两部大型乐曲都结合了具有部分箴言性质的小品。它们处于欧洲艺术音乐与东欧和斯拉夫传统的民族影响之间的紧张状态。目前，他们寻求不同的解决方案。世界主义者肖邦摒弃了任何炫耀性的爱国主义，将他的波兰风格完美地融入了一种普遍的欧洲表达方式。穆索尔斯基则以“后世界主义者”自居，强调俄罗斯民族风格，将其与一切“西方”事物对立起来。两位作曲家都找到了个人化的音乐语言，在自由处理形式的同时，允许传统和声被刻意的不稳定所打破。两人在通往现代的道路上相遇。即使情感展示主义对两位作曲家来说都是陌生的，作品也只能极其谨慎地与其起源的传记快照联系起来。两部作品的背景都是与死亡的对抗，这种对抗既令人惊讶，又不可阻挡。钢琴家简介：安德烈娅·考腾（Andrea Kauten）是一位匈牙利裔瑞士钢琴家。表现力与技巧，这两种音乐特质的结合是李斯特作品的特点，对安德烈娅·考腾来说也非常重要。这位匈牙利钢琴大师的钢琴音乐对她的演奏产生了持久的影响。安德烈娅·考滕七岁开始跟随巴塞尔钢琴家阿尔伯特·恩格尔（Albert Engel）学习钢琴。13岁时，她已进入苏黎世杰克林音乐会决赛。一年后，她获得了瑞士青少年音乐比赛一等奖。随后，考滕在巴塞尔音乐学院学习，最后，在她人生中最重要的一站——布达佩斯国际著名的李斯特音乐学院，她与科内尔·泽姆普莱尼（Kornél Zempléni）和伊迪丝·汉巴尔科（Edith Hambalkó）共事。在布达佩斯培训基地，她锤炼出了自己高度浪漫而又控制自如的演奏风格。凭借激情、音乐性和高超的技术水准，考滕从三角钢琴中演奏出内敛、诗意而又极富表现力的音色。布莱斯·莫里森（Bryce Morrison）在《留声机》（Gramophone）杂志上写道：“考腾面色红润，有时又过于自信，她的投入和力度让人毫不怀疑。”1993年，安德烈娅·考滕发行了她的第一张专辑，收录了弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）、卡尔·戈尔德马克（Carl Goldmark）和谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninow）的作品。此后，她在美国、加拿大、丹麦、法国、意大利、匈牙利、德国和瑞士等多个国家举办了音乐会。2006年，这位钢琴家在索尼古典唱片发行了罗伯特·舒曼（Robert Schumann）的C大调幻想曲op. 17、克莱斯勒op. 16和浪漫曲op. 28的第二和第三号。 2011年，她为索尼古典发行了李斯特的两首伟大的钢琴奏鸣曲：1835年的B小调奏鸣曲、1849年的但丁奏鸣曲以及另外两首作品。2012年5月，安德烈娅·考腾（Andrea Kauten）发行了一张备受赞誉的专辑，收录了李斯特的钢琴和管弦乐作品。
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