专辑简介:安东·布鲁克纳(Anton Bruckner,1824-1896)的《A大调第6交响曲》(WAB 106)是一部由四个乐章组成的作品,创作于1879年9月24日至1881年9月3日之间,献给他的房东安东·范·厄泽尔特·纽因(Anton van Ölzelt-Newin)。尽管它具有布鲁克纳交响曲的许多特征,但它与布鲁克纳其他交响曲的区别是最大的。雷德里希(Redlich)甚至指出了布鲁克纳第六交响曲中交响乐作曲风格特征的缺乏,因为令支持者和评论家都感到有些迷惑。 按照罗伯特·辛普森(Robert Simpson)的说法,尽管这部交响曲并不常被演奏,而且常常被认为是布鲁克纳交响乐作品中的丑小鸭,但它给人的印象却是丰富而独特的:“它的主题异常美丽,它的和声有既大胆又微妙的时刻,它的乐器法是他迄今为止作品中最富想象力的,它对古典形式的掌握甚至可能给勃拉姆斯留下了深刻印象。” 艺术家简介:西蒙·拉特尔(Simon Rattle),1955年1月19日出生于英国利物浦,英国指挥家。1970年,与利物浦皇家爱乐乐团合作,举行了首场交响音乐会。1971年,进入伦敦皇家音乐学院学习指挥。1974年,在英国伯恩茅茨举行的约翰·普莱尔国际指挥比赛中获得冠军,奠定职业指挥家的基础。1975年,被英国伯恩茅茨交响乐团聘为助理指挥。1976年,成为利物浦皇家爱乐乐团的助理指挥。1979年迎来事业转折,受聘担任伯明翰市立交响乐团的常任指挥。1981年,被洛杉矶爱乐乐团聘为首席客座指挥。1987年,与伯明翰市立交响乐团合作录制马勒《第二交响曲》,并于同年首次执棒柏林爱乐乐团。1989年,指挥格林德堡歌剧院录制格什温的歌剧《波吉与贝丝》。1997年,与荷兰歌剧院合作瓦格纳的歌剧《帕西法尔》。2002年,正式成为柏林爱乐乐团的音乐总监。2009年,开始推广柏林爱乐的“数字音乐厅”。2017年,出任伦敦交响乐团音乐总监。 作曲家简介:安东·布鲁克纳(1824年9月4日-1896年10月11日),生于奥地利安斯菲尔登,逝于维也纳,奥地利作曲家、管风琴演奏家、音乐教育家。他以创作交响曲、弥撒曲与经文歌而著称,亦有创作出优秀的室乐作品如弦乐四重奏和弦乐五重奏。其交响曲因丰富的音响结构、多重的复调特性和宏大的结构而被认为是德奥派浪漫主义最后阶段的代表人物。布鲁克纳的作品以其对不协和音的使用、突然的转调以及延绵不断的和声而对当代音乐激进主义产生了广博的影响。智捷元港中小微出海生态
媒体评价:“马雷克·杰诺夫斯基(Marek Janowski)锻造了一种乐器,它能将布鲁克纳丰富的质感画卷投射到温暖、透明和音色重量的结合上,铜管的声音尤其令人印象深刻。”——《留声机杂志(Gramophone Magazine)》2011年9月专辑简介:在这张专辑中,波兰指挥家马雷克·杰诺夫斯基(Marek Janowski)和他的瑞士罗曼德管弦乐团(Orchestre de la Suisse Romande)为听众带来了一场听觉盛宴。专辑收录了奥地利著名作曲家安东·布鲁克纳(Anton·Bruckner)的伟大作品《E大调第七交响曲(Symphony No.7 in E Major)》,作于1881至1883年间。评论家们称其为《英雄交响曲》。第一乐章为中庸的快板,开头犹如清晨的烟雾渐渐升腾弥漫;创作这首作品时,瓦格纳不幸去世,所以第二乐章为悼歌;第三乐章为一首很快的谐谑曲,铜管乐主导下的主题激情飞扬,有如滔滔江水,势不可挡,表达出对不平命运的反抗。这首交响曲成为了布鲁克纳的第一部攀上欧洲乐坛的名作,使他享誉国际。指挥家简介: 马雷克·杰诺夫斯基(Marek Janowski)出生于1939年2月18日,是一位生长在德国的波兰籍指挥家,以指挥歌剧作品最为著名。杰诺夫斯基经历了漫长的指挥生涯,是一位经验丰富的大师。自二十世纪七十年代以来,他先后执棒多特拉斯乐团、皇家利物浦交响乐团、科隆古兹尼奇乐团和蒙特卡洛爱乐乐团等。马雷克·杰诺夫斯基曾在世界上诸多重要的歌剧院演出,如阿拉贝拉、萨洛梅和大都会歌剧院等。他录制了许多歌剧唱片,包括1980年至1983年间理查德·瓦格纳的全圈录音,由瑞典皇家音乐学院(RCA)与斯塔特斯卡佩尔·德累斯顿(Staatskapelle Dresden)合作完成。
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