曲目列表
专辑简介
专辑简介：本专辑发行于1989年9月29日，由尤金·奥曼迪执棒费城交响乐团演绎，RCA Victrola发行。尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899-1985）于1938年接替利奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）担任费城交响乐团音乐总监。他将费城交响乐团发展成为20世纪历史上最伟大的交响乐团之一，与欧洲伟大的赫伯特·冯·卡拉扬和柏林爱乐乐团齐名。在奥曼迪的演绎下，拉赫玛尼诺夫的《第二交响曲》充满活力，令人赞叹。如果您喜欢拉赫玛尼诺夫的交响曲，千万不要错过这张唱片。指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene·Ormandy，1899年11月18日—1985年3月12日）三岁开始学小提琴，五岁进入布达佩斯皇家音乐学院，九岁师从著名小提琴家伊埃奈·胡巴伊，十四岁毕业于该院，并以优异的成绩获得文学士学位，六年后在母校担任了教授职务。奥曼迪于1920年访美旅行演出时，被聘为纽约卡皮特尔剧院管弦乐团的小提琴手。一次演出时，指挥临时缺席，奥曼迪肩负重任，指挥了全场演出并获得成功，该剧院因此晋升他为助理指挥，这个偶然的机会使奥曼迪开始了他的指挥生涯。奥曼迪于1927年加入了美国国籍。在此期间，他经常观摩托斯卡尼尼的指挥艺术，从中受益匪浅。1931年，奥曼迪在托斯卡尼尼患病期间代替其指挥了费城交响乐团的一一次演奏会。1936年，费城交响乐团的首席指挥斯特科夫斯基准备辞职，他选定了奥曼迪作为他的继任者。此后，奥曼迪在费城交响乐团度过了将近半个世纪的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。他始终保持了斯特科夫斯基任期时费城交响乐团演奏的最高标准和名震全球声望。他率领该团在世界各地旅行演奏，1973年曾来中国演出，取得了很大的成功。奥曼迪保持着古典音乐界的多项纪录：1948年，他指挥了有史以来第一场由电视现场直播的交响音乐会，这比托斯卡尼尼在另一家电视台的演出早一个半小时；1979年，他与费城交响乐团录制了世界上第一张古典音乐数字唱片——巴托克的《管弦乐协奏曲》。他还在全世界率先录制了肖斯塔科维奇《第4交响曲》和《第1大提琴协奏曲》。特别需要指出的是，他的肖氏《第1交响曲》和《大提琴协奏曲》（与罗斯特罗波维奇合作）唱片都是在作曲家的监督下录制的。中国的古典音乐爱好者对于奥曼迪并不陌生，1973年，在他的率领下费城交响乐团成为近几十年来第一支访华演出的美国乐团；他还是第一位录制《黄河协奏曲》唱片的外国指挥家。奥曼迪的指挥是建立在尊重古典传统和坚实浑厚而又细腻的演奏风格之上的，他的音乐既不飞扬浮躁，亦不畏首畏尾。尤其是指挥俄国作曲家的作品时，更是感人肺腑。奥曼迪曾经获得过世界各国授与的荣誉称号，包括美国政府的“最高平尼奖”、总统的“自由勋章”、奥地利政府的“一级艺术”和“科学荣誉十勋章”、意大利的“共和国荣誉勋章”、法国的“荣誉中校”、丹麦的“荣誉爵士”、芬兰的“白玫瑰荣誉爵士”以及十七所主要大学与音乐院校的荣誉博士学位。1985年3月12日，奥曼迪逝世，终年八十六岁。乐团简介：费城交响乐团（Philadelphia Orchestra），于1900年在美国宾夕法尼亚州费城正式成立，是美国最顶尖且最具代表性的管弦乐团之一，以其百年历史的“费城之声”而享誉世界乐坛，名列当代十大世界交响乐团之一。1973年9月，在指挥家尤金·奥曼迪的率领下，费城交响乐团首次访华，成为新中国成立后第一个访华的美国乐团，开启中美文化交流“破冰之旅”。此后的半个世纪里，费城交响乐团与中国音乐界长期互动合作，与中国艺术家联袂演奏，与中国人民之间的音乐友谊仍在持续。2022年4月4日，PhiladelphiaOrchestra在第64届格莱美音乐颁奖礼上荣获最佳管弦乐演奏奖。2023年11月，费城交响乐团第13次来华访问，开展纪念乐团首次访华50周年演出交流活动。费城交响乐团现任总裁兼首席执行官为马思艺（Matías Tarnopolsk）。免费一级毛片高清
郎朗首张莫扎特专辑，与传奇指挥家哈农库特（Nikolaus Harnoncourt）和维也纳爱乐乐团（Vienna Philharmonic Orchestra）的倾情合作。 过去总以炫技惊艳四座的郎朗，随着年龄视野的增长而益显其大师气度，回顾他加盟SONY后所发行的录音专辑，从火花蹦射的李斯特、浓情诗意的萧邦，再到去年与赛门拉图暨柏林爱乐所录製艰深的普罗高菲夫及巴尔托克钢琴协奏曲，呈献给乐迷儘是兼具深度与广度的钢琴钜作。2014年秋天，郎朗的最新录音，以「莫札特钢琴作品集」双CD专辑，包含两首协奏曲与三首奏鸣曲，作为三十二岁郎朗迈向成熟的巅峰里程碑。莫札特对于郎朗而言有其重要的意义，自幼以莫札特与巴哈的钢琴作品为基本练习，早在九岁时他演奏莫札特钢琴奏鸣曲后便决定成为钢琴家，而初显神童光彩时也被誉为「中国的莫札特」。这张最新录音所收录的曲目都是郎朗近年来重要的表演经典：在2006年为了纪念莫札特诞辰两百五十年，在北京人民大会堂演奏C小调第二十四号钢琴协奏曲（K491），这是莫札特以交响化的方式所谱写的协奏曲，强烈影响贝多芬的创作手法。至于风格鲜明的G大调第十七号钢琴协奏曲（K453），将是郎朗2014年12月将来台献艺的表演曲目。哈农库特，奥地利本土指挥大师，擅长指挥前浪漫主义时期以及巴洛克时期的古典音乐作品，音乐风格原汁原味独具特色。谈到这位极具代表性的指挥家，郎朗说到，“和他工作的时候，我感受到了前所未有的工作热情，他非常值得信赖。他有独特的诠释音乐的方法，带领我回到当年莫扎特创作这些音乐时的感觉。”对于哈农库特来说，这同样也是一次非常富有激情的合作，“很难遇到像（郎朗）这样想法开阔的人，通常与我合作的演奏家都是准备好了要与我演绎某个主题，但这次（和郎朗）合作我们磨合非常迅速，这非常少见。”2014年春天，郎朗与哈农库特以及维也纳爱乐乐团在维也纳金色大厅录制了专辑CD 1的曲目，在哈库特的指挥下，完成了G大调第17号钢琴协奏曲和C小调第24号钢琴协奏曲的录制。CD 2的曲目则是莫扎特钢琴奏鸣曲、土耳其进行曲、F大调小品的四则钢琴选段。莫扎特奏鸣曲同时也是正在进行的郎朗世界巡演的曲目。
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